El Festival Manuel Trujillo Durán suena en Maracaibo.
Talleres de formación cinematográfica, muestras de cine venezolano, indígena e internacional, exposiciones y proyecciones a cielo abierto son algunas de las actividades que integran la programación del Festival Manuel Trujillo Durán. La gala inaugural será este jueves 28 de enero en el Teatro Baralt.
El Festival del Cortometraje Nacional “Manuel Trujillo Durán”, vuelve a la escena cinematográfica. El evento organizado por la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia a través de su Departamento Audiovisual-Cine Club Universitario de Maracaibo, con el patrocinio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía presenta su décima tercera edición del 28 de enero al 3 de febrero.
En esta edición titulada “El cine suena en Maracaibo”, se rendirá homenaje a cinco destacados músicos y sonidistas del cine venezolano. Nascuy Linares, Aquiles Báez, Mario Nazoa, Frank Rojas y Alejandro Blanco-Uribe. Además se reconocerá la trayectoria del actor miguel Ángel Landa, a través de una retrospectiva de su carrera en películas emblemáticas.
Envolver a los espectadores en sonidos suaves o intensos no solo es un reflejo de talento sino una muestra del manejo de la identidad pluricultural de la sociedad, así lo apunta Viviana Márquez, titular del Departamento Audiovisual-Cine Club Universitario de Maracaibo, y directora del festival MTD quién considera a la música en el séptimo arte como un lazo entre la imagen y espectador para potenciar emociones.
Maracaibo se prepara para una intensa programación en la que compiten cortometrajes provenientes de toda Venezuela, en las categorías de Ficción, Documental y Animación, los cuales serán evaluados bajo el criterio y experiencia cinematográfica de importantes personalidades como: Miguel Ferrari, Rodolfo Cova, José Pisano, Belén Orsini, Rodolfo Izaguirre, Mario Nazoa,Bernardo Rotundo, Pablo Gamba, Ramón Bazó y Ángel Lombardi. La preselección estuvo a cargo de Ionesco Troconis, Ricardo Rubio y Marielvy D´Apollo.
Bianualmente, el equipo organizador del festival MTD se esfuerza por ofrecer al público un evento gratuito y de calidad. Este año la Gala Inaugural será el jueves 28 de enero en el Teatro Baralt, donde además se celebrarán los 119 años del cine nacional.
Talleres formativos.
El Seminario de Música para Cine, con ponencias de los homenajeados, además de Delvis Luna y Gerardo Governeur, el Taller “Representaciones de la sexualidad en el cine queer y el cine sexo diverso”, a cargo de Ramón Bazó, el taller de realización de documentales dictado por Rafael Marziano, el taller “Música para Ver” con Waldemar Delima , el taller “La psicología del personaje”, dictado por Sócrates Serrano, son las propuestas formativas que se ofrecerán para estudiantes y realizadores durante el Festival. Quienes deseen participar, deben escribir al correo audiovisual@cultura.luz,edu.ve o dirigirse a la sede del Cine Club Universitario en la avenida Guajira, sector elevado de Ziruma.
La premiación
Durante su trayectoria el festival MTD además de reconocer el talento artístico en la producción de proyectos audiovisuales realizados por noveles y experimentados cineastas venezolanos, otorga un incentivo económico a sus ganadores. En esta edición, los ganadores de mejor Cortometraje de Ficción, Documental y Aniado recibirán un premio de 25,000 bolívares mientras el ganador de Mejor Ópera Prima recibirá 15.000 bolívares.
Además serán reconocidas otras 17 categorías Dirección, Producción, Guión , Fotografía, Sonido, Montaje, Música, Actor, Actriz, Dirección de Arte, Cámara, Efectos Especiales, Cortometraje Extranjero y las menciones especiales de Ambiente, Derechos Humanos, Video Infantil,Producción de Cine y Video Comunitario.
El Festival MTD cuenta con el apoyo del Teatro Baralt, Centro de Art de Maracaibo Lía Bermúdez, Centro de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Cines Unidos, Gobernación del Estado Zulia, Alcaldía de Maracaibo, Fundación BOD, Fundación Mercantil, A2 Softway, Universidad Católica Cecilio Acosta, Universidad Rafael Urdaneta, Universidad Bolivariana de Venezuela, Facultad de Arte LUZ, Diario Panorama, Cingaro Cine, Circuito Gran Cine, Centro Venezolano Americano del Zulia, Embajada de Estados Unidos de América en Venezuela. Mestizo Producciones, Producciones 505, Jere Machete , Multimedios Publicitarios, Cerveza Zulia y Nutopía República Gastronómica.
Revisa la programación completa en www.festivalmtd.wordpress.com
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Homenajeados
Alejandro Blanco – Uribe
Compositor, productor musical y de espectáculos de larga trayectoria . Creador de bandas sonoras y director musical de filmes de Diego Risquez como Bolívar. Sinfonía Tropikal,Orinoko: nuevo mundo. Amérika: terra incógnita. Reverón y la más reciente. El Malquerido. El éxito disquero de artistas como IIan Chester, Franco de Vita, Colina, Elisa Rego, Sergio Pérez han tenido su firma. Es el autor del libro Pioneros, junto a María Gabriela Méndez, que recopila los primeros años de lo que hoy se conoce como el Sistema de Orquestas Sinfónicas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Nascuy Linares. inició su carrera cantando música popular en bares, a mediados de los 90’s recibió una invitación de su amigo Alberto Arvelo para realizar la música de su largometraje «Una vida y dos Mandados», en la que tuvo que desarrollar una partitura para orquesta sinfónica. A partir de esa experiencia decidió meterse de lleno en el séptimo arte, estudió «cine» en Venezuela y posteriormente se formó como diseñador de sonido en Inglaterra, lo que sin duda le ha permitido tener mayor claridad sobre el papel de la música en el cine. Trabajó junto a Gustavo Dudamel, en la Banda Sonora de «El Libertado» como arreglista y productor musical.
Aquiles Báez es un compositor y guitarrista venezolano nacido el 1 de marzo de 1964 en Caracas. Estudió en el Conservatorio de Música Simón Bolívar de Caracas, el Conservatorio de Nueva Inglaterra y el Berklee College of Music, ambos en Boston, Massachusetts. Ha grabado con reconocidos artistas venezolanos y extranjeros como Serenata Guayanesa, Iván Pérez Rossi, Paquito D’Rivera, Danilo Pérez, John Patitucci, Ilan Chester, Romero Lubambo, Fareed Haque, Simón Díaz, Solo Razaf, Marco Pereira, Huascar Barradas, Oscar Stagnaro y Ensamble Gurrufío, y ha hecho extensas giras por varios países de América, Europa y Asia, incluyendo presentaciones en el Lincoln Center de Nueva York (ciudad donde reside), el Keneddy Center de Washington, el Sydney Opera House de Australia, y el Teresa Carreño de Venezuela. Baéz ha recibido numerosos premios por sus arreglos y composiciones en discos, cine y teatro, y ha trabajado para diversas instituciones de enseñanza en Europa y los Estados Unidos.
Báez se crió entre Caracas y La Vela de Coro, lugar de procedencia de algunos de sus familiares. Su hermano mayor le enseño a tocar el cuatro y posteriormente tomó clases de viola, mandolina, percusión y estudió guitarra en el Conservatorio Simón Bolívar de Caracas. Practicó el instrumento acompañando a bandas de música folclórica, jazz, boleros y música tradicional en general. En 1984 el cineasta Román Chamorro lo reclutó para componer la música del cortometraje El rebusque, y posteriormente haría lo mismo para numerosos cortos y largometrajes. Por un tiempo organizó una banda bautizada Aquiles Báez y su Platabanda, con la que fusionó música tradicional venezolana con elementos académicos y jazz.
A los 32 años se matriculó en el Berklee College of Music y el New England Conservatory en Boston, Estados Unidos. Pasó dos semestres en cada una de las instituciones, y de ambas se retiró por considerar que estaba a un nivel más avanzado del que se le exigía. Posteriormente Berklee lo contrata como profesor a pesar de no haber terminado sus estudios y le otorga el William Levitt Award en 1997. Al año siguiente, Baéz participó como músico invitado en los discos Central Avenue (1998) y Motherland (2000) del panameño Danilo Pérez, los cuales fueron nominados al Premio Grammy.
Mario Nazoa Sonidista con más de 40 años de experiencia en el mundo del cine.Ha estado a cargo de importantes producciones cinematográficas venezolanas como Jerico, El Manzano Azul Azu, El hombre de las dificultades y La Distancia más larga. También ha participado en la realización de toda la filmografía de Alfredo Anzola. Aunque comenzó su carrera como montador y nunca estudió sonido, fue acercándose a esta área sin pensar que dedicaría su vida a hacer y cuidar los sonidos.
Frank Rojas Con una larga experiencia como microfonista y sonidista cuenta con una formación en sistemas y ediciones lineales y no lineales, Liz en septiembre, Hasta que la muerte nos separe, azul y no tan rosa y la Hora 0, son algunos de los cortometrajes que han contado con su impecable desempeño en el sonido, durante las tres décadas que lleva dedicadas a la industria del cine y la televisión.
TALLERES DE FORMACIÓN
enero 26, 2016 · de festivalmtd · en Programación. ·
TALLER: REPRESENTACIONES DE LA SEXUALIDAD EN EL CINE QUEER Y EL CINE SEXO DIVERSO.
Dictado por Ramón Bazó.
Lugar: CBA-Ateneo de Maracaibo.
28 al 30 enero. Hora: 9.00 am a 12.00 m / 2.00 pm a 5.00 pm
2DO. SEMINARIO DE MÚSICA PARA CINE
Ponentes: Nascuy Linares, Frank Rojas, Aquiles Báez, Alejandro Blanco-Uribe, Mario Nazoa, Delvis Luna, Gerardo Governeur.
Lugar: CBA-Ateneo de Maracaibo.
29 enero | Hora: 9.00 am a 12.00 m / 2.00 pm a 5.00 pm
1. Gerardo Gouverneur: Historia del Sonido en el Cine.
2. Mario Nazoa: El Sonido Cinematográfico: desde la camioneta pick up al pendrive.
3. Frank Rojas: Fases de la producción del sonido en proyectos audiovisuales.
4. Delvis Luna: Diseño Sonoro para Cine en Avid Protools.
5. Nascuy Linares: Proceso Creativo en la construcción de la Música para el largometraje El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra.
6. Aquiles Báez: El sonido como agente manipulador de la imagen
7. Alejandro Blanco Uribe: Oportunidades profesionales para la música en el cine y el audiovisual.
TALLER DE REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES
Dictado por Rafael Marziano
Lugar: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermudez
1 al 3 de febrero | Hora: 9.00 am a 12.00 m / 2.00 a 6.00 pm
TALLER DE MÚSICA PARA CINE: “MÚSICA PARA VER”
Dictado por Waldemar Delima.
Lugar: MACZUL.
1 al 5 de febrero | Hora: 8.00 am a 1.00 pm.
TALLER “METDOLOGÍA PARA LA CREACIÓN SICOLÓGICA DEL PERSONAJE”
Dictado por: Gonzalo Cubero
Lugar: MACZUL.
2 y 3 de febrero | Hora: 8.00 am a 1.00 pm.
Los interesados en participar deben comunicarse vía telefónica al 0261-412.60.76 / 0424-605.98.98, escribir al correo electrónico audiovisual@cultura.luz.edu.ve, o dirigirse a la sede del Cine Club Universitario. Dirección: Av. Guajira, sector elevado de Ziruma, al lado de la estación de servicios PDV.
JURADO CALIFICADOR
EN LA XIII EDICIÓN DEL FESTIVAL MTD
JURADO | CATEGORÍA FICCIÓN
RODOLFO COVA
Más de 25 años de experiencia en cinematografía y publicidad avalan el destacado trabajo de este productor venezolano, que tiene en su haber 13 largometrajes, tres documentales y tres cortometrajes que le posicionan en la actualidad como uno de los más exitosos productores de películas nacionales (Secuestro express; El enemigo; Piedra, papel o tijera; La hora cero; Puras joyitas; Taita Boves). Es director general de producción de Factor RH Producciones.
Su trabajo de producción cinematográfica le hizo merecedor de dos prestigiosos premios internacionales: el Goya en 2014 por Azul y no tan rosa y el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia 2015 por la película Desde allá.
RODOLFO IZAGUIRRE
Ensayista, novelista columnista, crítico cinematográfico, gerente cultural, experiencia laboral que enmarca la acción de uno de los más destacados promotores del cine en Venezuela. Dos décadas como Director de la Cinemateca Nacional (1968-1988) lo convierten en personalidad eje de la formación e impulso de cineastas, hacedores y espectadores cinematográficos.
Aval de su positiva acción de promoción lo encontramos en su dedicado trabajo siempre ligado a la literatura y el cine; fue miembro fundador de las agrupaciones literarias Sardio y El techo de la Ballena. Autor de obras sobre análisis, crítica y evolución histórica del cine venezolano. Durante 39 años fue guía por el mundo del séptimo arte con el programa radial “Cine, mitología de lo cotidiano”, por Radio Nacional de Venezuela, y en televisión abrió puerta al imaginario con “La cinemateca del aire” por Televisora Nacional, canal 5.
BERNARDO ROTUNDO
Presidente de la distribuidora de películas Circuito Gran Cine. Experto en promoción y difusión de cine. Dedicado a la distribución de cine alternativo o independiente, de alta factura artística y cultural, y a la procura de que las películas independientes tengan mayores espacios. Impulsor y cooperador en los debates sobre la discusión de la reforma a la Ley de Cinematografía.
Su trabajo por el desarrollo cinematográfico nacional está enfocado bajo la premisa de hacer más rentable al cine venezolano, abriendo espacios de distribución y exhibición fuera de las fronteras nacionales. Como promotor de la cultura cinematográfica destaca su labor permanente para profundizar acciones de carácter formativo que haga viable la creación de más escuelas de cine y la apertura de circuitos complementarios de salas de cine que subsanen el déficit de pantallas de cine disponibles en el país.
JOSÉ PISANO
Arquitecto dedicado por convicción y pasión al séptimo arte, perseverante promotor de la cinematografía venezolana, protector de las películas del cine de autor. Es uno de los pioneros de las salas del Trasnocho Cultural en Caracas, donde hasta la fecha se desempeña como Director de Programación de Cines Paseo.
Su interés por el desarrollo de la industria cinematográfica nacional en las áreas de distribución y exhibición le llevó a ser fundador del Circuito Gran Cine, fue representante oficial de la empresa FOX en Venezuela y hoy continúa su labor como Director General de Cinematográfica Blancica. Poco más de dos décadas en la industria cinematográfica nutren su experiencia y esfuerzo por hacer que el cine venezolano conquiste las pantallas nacionales.
JURADO CALIFICADOR
EN LA XIII EDICIÓN DEL FESTIVAL MTD
JURADO | CATEGORÍA DOCUMENTAL
BELÉN ORSINI
Destacada documentalista del país, con estudios de cinematografía en Nueva York, maestría en guión y estudios de teatro en la escuela Juana Sujo en Caracas. Entre sus realizaciones se encuentran trabajos que condensan un testimonio biográfico, como Metralleta (2007), cinta sobre Carlos “Metralleta” Orozco, retrato audiovisual de un excepcional ejecutante del arpa, uno de los más destacados músicos de nuestros tiempos.
Orsini también vuelca su interés cinematográfico hacia la promoción de una visión ecológica en la sociedad venezolana y da aliento al documental Verde Salvaje, primer filme cuya temática se centra en la preservación del mundo animal en llegar a las salas de cine en Venezuela y contar con el patrocinio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía. Odisea ecológica que fue estrenada en la edición pasada del Festival Manuel Trujillo Durán.
MARIO NAZOA
Sonidista que acumula más de cuatro décadas como miembro de ese equipo humano que, detrás de las cámaras, da vida y forma al mundo paralelo que refleja el cine. Homenajeado en la actual edición del Festival Manuel Trujillo Durán. Ha trabajado en importante producciones cinematográficas venezolanas como Jericó, Taita Boves, premiada como mejor sonido en el Festival de Cine de Mérida 2010, El manzano azul, Bolívar el hombre de las dificultades, La distancia más larga, la laureada en Venecia Desde allá, entre otras, y su trabajo más reciente en El Malquerido. También ha participado en la realización de toda la filmografía de Alfredo Anzola.
Su responsabilidad: mantener un sonido adecuado en el proceso de grabación, enriquecerlo para garantizar la calidad sonora de la película, labor que ha plasmado en más de cuarenta películas nacionales e internacionales. Nazoa también comparte su experiencia con las nuevas generaciones de realizadores como facilitador en charlas y talleres sobre dirección de sonido cinematográfico.
ÁNGEL LOMBARDI
El Dr. Ángel Lombardi es historiador, docente, investigador y analista político, actualmente es Rector de la Universidad Católica Cecilio Acosta y fue Rector de la Universidad del Zulia entre 1992 y 1996. Prolífico autor de libros, artículos y ensayos sobre historia actual, política, cine y literatura. Sus obras brindan una interesante perspectiva del recorrido histórico del hombre, abordando elocuentemente diferentes ramas de la cultura como la literatura, la filosofía y el cine, tema al que de manera especial ha dedicado ensayos en los que procura un acercamiento al complejo mundo de la industria cinematográfica, logros, fallas, momentos sublimes, dificultades.
Destacan también sus reflexiones expresadas como columnista en casi todos los diarios de circulación regional del Zulia. Fue director y fundador del suplemento cultural “Signos en Rotación” del Diario La Verdad. Colaborador de diversos diarios y revistas nacionales.
PABLO GAMBA
Comunicador social egresado de la Universidad Central de Venezuela, casa de estudios de la cual también recibió una licenciatura en Letras. Más de 20 años de experiencia como periodista especializado en promoción y crítica cinematográfica, durante los cuales se ha desempeñado como Director y redactor de la revista online ENCine de la Escuela Nacional de Cine de Venezuela, editor en la revista de cine en Internet El Espectador Imaginario, articulista del espacio digital Ideas de Babel, fundador y director de la revista digital de cine Vértigo, así como también ha fungido como redactor y editor de diarios de circulación nacional.
Cuenta con una amplia experiencia docente en la Escuela Nacional de Cine y Escuela de Cine y Televisión de Caracas. Ha sido integrante del comité que selecciona la película venezolana postulada al Premio de la Academia Estadounidense, y del comité de selección del festival franco-andino Documenta, organizado por la Embajada de Francia en Venezuela.
RAMÓN BAZÓ
Especialista en apreciación, crítica y análisis cinematográfico. Formado en el Área de la Sociología. Se ha desempeñado como Coordinador de la Plataforma del Cine y Audiovisuales MPPC- Gabinete Zulia, (2010-2015).
Bazó es el fundador y actual jefe de Cine-Arte del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, espacio donde desarrolla una acción pionera en la ciudad de exhibiciones continuas de cine de autor. Ha sido jurado en festivales de cine en la ciudad y conductor de la Sección de Crítica de Cine del Programa Cinema 21, espacio producido por la Dirección de Cultura de LUZ, a través de su Departamento Audiovisual-Cine Club Universitario de Maracaibo, ente del que es colaborador y asesor permanente.
Con casi dos décadas de dedicación a la promoción y formación en el área de la cinematografía, su práctica profesional hace énfasis en fomentar criterios y ampliar las experiencias fílmicas de los espectadores y en la promoción de la apertura de espacios para conocer ese otro cine que narra historias diversas de la humanidad.
EXPOSICIONES
» Posters del cine venezolano-Cine en la Pared»
Centro de Arte de Maracaibo «Lí Bermudez»
» El cuerpo como santuario del placer»
Centro de Bellas Artes – Ateneo de Maracaibo